Après des études musicales, notamment de clarinette et de batterie, il découvre la musique de Pierre Schaeffer. Un champ des possibles s’ouvre dès lors tout autant avec les outils électroniques que des instruments traditionnels.

Ses compositions s’inscrivent le plus souvent entre la musique acousmatique et l’electronica (Postcoïtum, Simiam Lucis).
En parallèle à ces recherches sonores, il poursuit ses études aux Beaux-Arts de Quimper, puis de Lyon, ainsi qu’au CNRR de Marseille dans la classe de Pascal Gobin.

Il s’intéresse plus particulièrement aux rapports entre l’image et le son. Il collabore ainsi avec d’autres musiciens, artistes ou écrivains (Joris Lachaise, Jérôme Game, Michaël Sellam…) donnant lieu à des films, des installations ou des concerts en France et à l’étranger (Printemps de Bourges, Mofo, Reevox, Mimi, Festival Les Musiques,…).

En 2010, il co-fonde le label Daath Records et en 2016, Mujô, studio de création sonore et cinéma documentaire.

En 2018, il entreprend l’écriture d’Umwelt, pièce mixte produite par le GMEM.

Interprète soliste et polyphoniste, Raphaële Kennedy consacre sa vie artistique à l’interprétation de la musique dite ancienne et à la création d’œuvres contemporaines, avec la même exigence d’en tirer la palpitation du sens et le même désir d’en donner le goût afin d’en transmettre l’émotion.
D’abord reconnue auprès de Jordi Savall, François Lazarevitch et les Musiciens de Saint-Julien, Jean-Marc Aymes et Concerto soave, Guido Balestracci et l’Amoroso, Jean Tubéry et la Fenice, au sein d’A Sei Voci, de l’ensemble européen William Byrd, des Paladins, du Poème Harmonique, des Demoiselles de Saint-Cyr…, elle apparaît dans les grands festivals ainsi que dans nombre d’enregistrements dédiés à la musique ancienne.
Elle est aussi désormais une référence en création contemporaine, dédicataire de quantité d’œuvres et travaillant en étroite relation avec les compositeurs Kaija Saariaho, Jean-Baptiste Barrière, Robert Pascal, Pierre-Adrien Charpy, Philippe Leroux, Mauro Lanza, Gianvincenzo Cresta, Matteo Franceschini, Ben Foskett, Laurent Cuniot ainsi qu’avec les électroacousticiens Loïse Bulot et Bertrand Wolff.
Spécialiste du récital pour voix seule et électronique, elle est également artiste régulièrement invitée des ensembles TM+ (direction Laurent Cuniot), Multilatérale et Les Métaboles (direction Léo Warynski), Ars Nova (direction Benoît Sitzia) et Regards. Elle a été membre permanent des Solistes XXI (direction Rachid Safir).
Elle assure la direction artistique de Da Pacem, compagnie investie dans la musique ancienne, la création contemporaine et le dialogue des cultures fondée avec le compositeur Pierre-Adrien Charpy, dont les membres et partenaires sont devenus au fil du temps ses compagnons de route. C’est dans ce cadre – du duo jusqu’au petit ensemble et aux spectacles pluridisciplinaires ou multimédias – qu’elle appuie librement son travail sur la sensualité, la théâtralité et la rhétorique. Elle privilégie ainsi la transparence incarnée de la voix, la justesse de style, l’éclat qui surgit sur l’angle du mot et le geste déclamatoire qui fait de la musique l’amplification de la parole.
Elle a réalisé une quarantaine d’enregistrements discographiques, parmi lesquels ceux de Da Pacem unanimement salués par la critique.
Elle a fondé en 2016 avec le compositeur Pierre-Adrien Charpy et la photographe vidéaste Isabelle Françaix la collection musicale et visuelle Avec du label Cypres.

Pianiste de formation, elle effectue ses études musicales au Conservatoire de Lyon où elle est tout d’abord médaillée dans cette discipline puis obtient un premier prix en accompagnement. Elle acquiert également une licence de musicologie à l’université Lyon II et se forme en direction de choeur à l’ENM de Villeurbanne.

Parallèlement, elle étudie le chant avec Cécile de Boever, Mireille Deguy, Elène Golgevit et intègre dès 2004 différents ensembles tels le Choeur Britten (Nicole Corti), les Solistes de Lyon (Bernard Tétu), les Six Voix Solistes de Résonance Contemporaine (Alain Goudard), Calliope, Voix de femmes (Régine Théodoresco), Solistes XXI (Rachid Safir), l’ensemble Mora Vocis et le quatuor 4anima avec lesquels elle enregistre plusieurs disques et se produit régulièrement en France et à l’étranger (Italie, Canada, Hong-Kong…).

Elle est également soliste dans divers opéras et oratorios (Miss Bagott dans le Petit Ramoneur de Britten, la Colère dans les Eléments réunis de Rameau, Orphée dans la Nuit des temps modernes de Guilhem Lacroux…) ainsi que chanteuse/comédienne et improvisatrice dans des pièces de théâtre musical (Compagnie Abribus, Collectif Arts Mobiles, Compagnie Amadeus rocket…).

Son goût pour la musique contemporaine et tout particulièrement la création l’amène à collaborer avec de nombreux compositeurs tels Kaija Saariaho, Lucien Guérinel, Sophie Lacaze… Exploratrice du lien entre le corps en mouvement et la voix, elle participe au spectacle Apnée avec le chorégraphe Yuval Pick (CCN de Rillieux-la-Pape) et anime des ateliers sur cette thématique.

Basé à Marseille, Guillaume Stagnaro est un artiste plasticien, enseignant et chercheurIl mène une exploration théorique, pratique et spéculative dans le champ de l’écriture algorithmique à travers la réalisation de dispositifs et installations numériques et de participations à de nombreux projets collectifs et inter-disciplinaires.
Par ailleurs il collabore depuis plusieurs années avec de nombreux autres artistes pour qui il conçoit et réalise des dispositifs informatiques et robotiques.
Il enseigne à l’Ecole Supérieur d’Art d’Aix-en-Provence (ESAAix.) dans laquelle il dirige l’Atelier d’Hypermedia, en plus d’intervenir dans plusieurs autres écoles en France comme à l’étranger pour y mener des ateliers et formations.