Mikel Urquiza né en 1988 à Bilbao] étudie la composition à Musikene (Saint-Sébastien) avec Gabriel Erkoreka et Ramon Lazkano, puis au CNSM de Paris avec Gérard Pesson et Stefano Gervasoni. En 2014 il suit le programme Voix nouvelles à Royaumont.
En 2019-2020 il est d’abord parrainé par la Peter Eötvös Contemporary Music Foundation, puis pensionnaire de l’Académie de France à Rome -Villa Médicis. Doctorant du programme SACRe, il s’intéresse aux interactions entre musique et mémoire.
Ses pièces de musique de chambre sont souvent jouées : son trio avec piano Cinq pièges brefs a été repris entre autres par Meitar Ensemble, New European Ensemble, United Instruments of Lucilin et mdi ensemble ; Pièges de neige, créé parle Trio Catch à la Philharmonie de Cologne, sonne également à Berlin, à Hambourg et à la Maison de la Radio de Paris. Le Quatuor Diotima joue Indicio au Festival Pontino en Italie, à la Fondation BBVAd e Bilbao, au Festival Ensems de Valencia et à Musik protokoll Graz. Il collabore avec de nombreux ensembles français, comme l’Ensemble C Barré, L’Instant Donné ou l’Ensemble Intercontemporain; en Allemagne, il travaille avec le Trio Accanto, Ascolta, l’ensemble mosaik et Musikfabrik.
Sa musique sonne aussi au Festival Présences, à ManiFeste, au Festival ECLAT, aux Wittener Tagefür neue Kammermusik, à MATA New York, à la Gaudeamus Muziekweek et à la Biennale de Venise. Très attaché à la voix, il écrit plusieurs cycles de mélodies comme Alfabet, pour Sarah Maria Sun, Inalt be clode on the frolt, pour Marion Tassou ou encore Songs of Spam, pour les Neue Vocalsolisten.
Sa pièce pour piano Contrapluma a voyagé dans le réseau ECHO de la main de Mariam Batsashvili — du Concertgebouw d’Amsterdam au Musikverein de Vienne — et a été proposée au concours Ferruccio Busoni et au Concours International d’Orléans.

Sébastien Boin fait partie de cette nouvelle génération de chefs férus de création musicale qui ont vigoureusement forgé leur propre ensemble à leur image.
Ainsi est né l’ensemble instrumental CBarré consacré à la création musicale, avec lequel il expérimente la double responsabilité de direction artistique et de direction musicale.
Épris de musiques tant instrumentales que vocales, dont il estime que les pratiques sont naturellement complémentaires, il entretient un double parcours de chef d’orchestre et de chef de choeur. Il collabore notamment avec le Choeur de Radio France, l’orchestre régional d’Avignon-Provence, l’orchestre régional de Basse Normandie. En 2016 il est invité par le Festival d’Aix à diriger l’opéra Svadba d’Ana Sokolovic lors d’une tournée internationale de trois ans.
Il enseigne actuellement la direction de choeur auCFMI d’Aix-en- Provence et la direction d’orchestre au Conservatoire de Marseille.

C Barré, ensemble instrumental dont Sébastien Boin assure la direction artistique et musicale, est le fruit d’une rencontre entre 12 musiciens.
Ce groupe singulier, associé au GMEM — Centre national de création musicale, est formé de personnalités riches, passionnées et profondément investies dans la création et la diffusion du répertoire contemporain. La prédominance des cordes pincées, ainsi que d’instruments dont l’usage n’était qu’exceptionnel il y a encore peu, confère à l’ensemble une personnalité bien distincte au sein du paysage musical d’aujourd’hui.
Implanté à Marseille, qui est à la fois le premier port et la plus ancienne ville de France, il est aisé de remarquer l’attachement régulier de C Barré envers les compositeurs issus du bassin méditerranéen. Animé du désir de faire vivre le répertoire contemporain auprès d’un public toujours plus large, C Barré entreprend avec enthousiasme de multiples activités de sensibilisation. En ce sens, l’ensemble consacre une part de son travail à la formation des jeunes publics, essentiels au développement de la musique contemporaine.
Ces dernières années, l’Ensemble C Barré s’est notamment produit à la Philharmonie de Paris, au Festival d’Île de France, à Radio France, au Printemps des Arts de Monte-Carlo, au Festival Les Musiques, au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, au Théâtre Dunois, au Festival En Ribambelle du Théâtre Massalia, à la Quincena Musical de San Sebastián…
Il a participé en 2020 au Festival Eclat de Stuttgart avec les Neue Vocalsolisten, au Festival Manifeste de l’Ircam et fera la part belle à la nouvelle génération de compositeurs et compositrices européens. Sa collaboration depuis 2014 avec le compositeur Frédéric Pattar a fait l’objet d’un premier disque parut chez l’Empreinte Digitale en septembre 2020.

… Des chercheurs, des inventeurs, des idéalistes. Ils travaillent avec des ensembles spécialisés et des orchestres radiophoniques, avec des opéras, des théâtres indépendants, des studios électroniques, des organisateurs de festivals et de concerts de musique moderne en Europe.
Les Neue Vocalsolisten – ensemble de musique vocale contemporaine fondé en 1984 dans le cadre de Musik der Jahrhunderte – forment depuis l’an 2000 un ensemble vocal de musique de chambre, artistiquement indépendant. Les sept solistes, de la soprano colorature au contre-ténor et à la basse profonde, engagent toute leur force créatrice dans leur travail de musique de chambre, en collaboration avec les compositeurs et les autres interprètes. Un groupe de chanteuses et de chanteurs spécialisés vient compléter l’équipe de base, en fonction de la distribution. La recherche est au centre de leurs intérêts, recherche de nouvelles tonalités, de nouvelles techniques vocales et de formes d’articulation; le dialogue avec les compositeurs y a une place de choix. Chaque année, ils assurent la création de près de 20 nouvelles œuvres. L’opéra et le travail interdisciplinaire englobant l’électronique, la vidéophonie, les arts plastiques et la littérature font partie, tout comme les collages mettant à profit le contraste entre des éléments de musique ancienne et de musique moderne, du projet artistique de la formation.