Né à Prague, Ondřej Adámek obtient son diplôme de composition à l’Académie de musique de Prague et son Prix de compo­sition en 2006 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il étudie également l’orchestration, l’électroacous­tique, la direction et la musique indienne. Fasciné par les autres cultures, il assi­mile toutes les esthétiques qu’il croise. Adolescent, il joue de l’orgue, des tablas et des flûtes, puis découvre le théâtre Nô, le Bunraku et les rituels zen bouddhistes. Il s’imprègne du flamenco en Espagne et dé­veloppe des techniques de jeu spécifiques, fabrique des instruments, s’initie à l’hin­douisme en Inde, ainsi qu’à Bali où il étudie le gamelan. Ses œuvres révèlent toutes ces influences, les marquant d’une couleur so­nore spécifique qui, alliée à une rythmique puissante et une solide architecture formelle, crée une musique personnelle non exempte de dramaturgie. Il est, par ailleurs, actif depuis 2013 en tant que chef d’orchestre et, en 2018 dirige son opéra Alles klappt à la biennale de Munich ainsi que son opéra Seven Stones au festival d’Aix-en-Provence. Il dirige l’Ensemble Moderne, l’ensemble Musikfabrik, le Kammerensemble Neue Musik, l’Ensemble orchestral contemporain, le Chorwerk Ruhr, l’Accentus, l’Oslo Sinfonietta, l’Ensemble 2E2M, l’Ensemble Prague Modern, l’Ensemble Ilinx, ainsi que l’Ensemble de musicien·ne·s d’Orchestre na­tional de Lille. En 2014-2015, Adámek est pensionnaire à la Villa Médicis de Rome où il écrit son opéra Seven Stones créé en 2018 au Festival d’Aix-en-Provence et achève la fabrication d’Airmachine. Le Concerto pour violon et orchestre qu’il écrit pour Isabelle Faust est créé par l’Orchestre sym­phonique de la radiodiffusion bavaroise et Peter Rundel en décembre 2017. Ondřej Adámek reçoit de nombreuses commandes d’œuvres pour orchestre, pour chœur, pour ensemble, parfois avec électronique. Parmi ses commanditaires figurent autant de prestigieux ensembles que de festivals eu­ropéens de musique contemporaine tels que London Symphony Orchestra, l’Ensemble Intercontemporain, le Klangforum de Vienne, l’Orchestre de la Lucerne Festival Academy, le Quatuor Diotima, ou encore les festivals allemands de Donaueschingen et de Witten. Adamek forme N.E.S.E.V.E.N., un ensemble vocal original dédié aux créa­tions.

L’idée de fonder le jeune ensemble vocal N.E.S.E.V.E.N. (Never Ending Searching for Exact Vocal Expression and Nuances) a émergé pendant le développement de Seven Stones, un opéra d’Ondřej Adámek, qui a été mis en scène par Éric Oberdorff pour le Festival d’Aix-en-Provence 2018. N.E.S.E.V.E.N. se concentre dans son travail artistique sur la recherche des aspects naturels de la voix et sur l’authenticité et la précision de l’expression vocale. Pour y parvenir, les six musicien·ne·s disposent de leur maîtrise virtuose d’innombrables techniques d’expression vocale, parmi lesquelles le chant lyrique, le chant madagassien, le No-Theatre et le chant Pansori coréen.
En 2018, l’ensemble a été invité au Wittener Tage für Neue Kammermusik, entre autres, et en 2020 à Paris (Festival Présence/Radio France), en 2022 à Marseille (Festival Propagations) et à Venise (Biennale Musica).

Les membres de N.E.S.E.V.E.N. sont :
Ondřej Adámek, compositeur, chef d’orchestre
Éric Oberdorff, chorégraphe
Olga Siemienczuk, Shigeko Hata, Landy Andriamboavonjy, Nicolas Simeha, Steve Zheng, Paul-Alexandre Dubois, voix, objets

Danseur, chorégraphe, réalisateur et metteur en scène français, Éric Oberdorff découvre le mouvement par les arts martiaux. Après ses études de danse, il parcourt le monde pendant seize années en tant que danseur interprète.
Il fonde en 2002 la Compagnie Humaine avec laquelle il crée des projets interdisciplinaires pour la scène et pour l’écran intégrant chorégraphie, musique, image, texte, installation plastique. Il accompagne son travail de création par de multiples actions auprès des publics avec une attention particulière pour les plus jeunes et les personnes en situation de fragilité sociale. En 2010, il co-fonde le réseau européen de coopération ‘Studiotrade’. Depuis 2017, il est également chorégraphe et metteur en scène de l’ensemble N.E.S.E.V.E.N. (Allemagne). Depuis 2021, Éric est artiste associé à Scène 55, Mougins (France).
Régulièrement invité à créer des chorégraphies et des mises en scènes par des maisons prestigieuses en France et à l’étranger, ses œuvres reçoivent de nombreux prix internationaux.

Fondée en 2002, la Compagnie Humaine rassemble en son sein des artistes de tous horizons avec lesquels elle développe des projets pluridisciplinaires ambitieux pour la scène, l’écran et les espaces alternatifs. Son chorégraphe et directeur Éric Oberdorff crée sur un mode subtil des pièces aux thèmes universels plaçant l’humain au cœur de la création. La Compagnie Humaine a plus de trente pièces à son actif données en tournée en France comme à l’étranger. Elle est un acteur reconnu de la vie artistique et culturelle sur son territoire. Attachée à la démocratisation de la danse contemporaine et très investie dans le tissu socio-culturel, la compagnie est aussi fortement impliquée dans ses missions d’éducation, de formation et de transmission.